Aprendé cómo Hendrix conectaba cada acorde con su escala correspondiente. Vas a descubrir:

• Cómo ubicar patrones mayores y menores en el mástil

• Cómo identificar formas rápidamente

• Cómo visualizar los patrones pentatónicos con claridad

Este módulo te da la base para todo lo que viene: sin suposiciones, con un método claro y aplicable.

Ahora que tenés clara la base, vamos a aplicarla sobre acordes reales.

Vas a aprender:

• Cómo visualizar y usar la pentatónica en acordes mayores y menores

• Qué patrones elegir según si la tónica está en la 6ª o en la 5ª cuerda

• Licks y frases que funcionan directo sobre estas formas

• Cómo conectar voicings y escalas en progresiones reales

Acá es donde el enfoque Hendrix empieza a tomar forma en el mástil.

En este módulo nos enfocamos en el lado armónico de la escala mayor — no para solear, sino para entender los acordes que viven dentro de ella.

Vas a aprender:

• Cómo visualizar de forma clara los acordes que surgen de la escala mayor

• Atajos en el mástil para encontrarlos fácilmente

• Cómo usar este sistema como base creativa para tus propios arreglos rítmicos al estilo Hendrix

Este módulo te da las herramientas para dejar de copiar licks y empezar a crear ideas propias con intención.

Acá es donde todo empieza a sonar realmente Hendrix.

Vas a aprender:

• Dos formas de abordar este estilo: riffs entre bajos y acordes, o como vocabulario solista (nos enfocamos en la primera)

• Cómo trabajar sobre progresiones con un acorde por compás o con dos — y cómo eso afecta tu fraseo

• Cómo alternar entre bajo + riff, bajo + arpegio, o combinar ambos para un sonido más completo

• Cómo aplicar todo esto en progresiones reales, con ejemplos musicales claros

Cerramos el módulo analizando “Bold As Love” y cómo Hendrix usaba todos estos recursos en contexto.

En este módulo profundizamos en cómo hacer que tu forma de tocar al estilo Hendrix suene más rica y expresiva.

Vas a aprender:

• Cómo abordar acordes mayores y menores con ideas que van más allá de la pentatónica

• Cómo sumar color melódico y armónico a tu rítmica

• Cómo pasar de simplemente tocar sobre acordes… a realmente darles forma musical

Terminamos con un análisis de “Little Wing”, para ver cómo Hendrix transformaba una progresión simple en algo mágico — y cómo podés incorporar esa sensibilidad en tu propia forma de tocar.

En este módulo pasamos de acordes completos a tríadas, simplificando las formas pero logrando un sonido más delicado y expresivo.

Vas a aprender:

• Cómo visualizar progresiones usando tríadas en lugar de acordes completos

• Cómo este enfoque sutil suma espacio, claridad y estilo a tu rítmica

• Cómo aplicar la lógica Hendrix en una estética más moderna, inspirada en artistas como John Mayer

Cerramos con un análisis de “Slow Dancing in a Burning Room”, donde vemos cómo Mayer usa tríadas, espacio y fraseo para crear partes llenas de intención — y cómo todo eso conecta con el enfoque de Hendrix.